Recibida de Pablo - Videos (links)

La previa (13 mb)
Esperando en bar (6mb)
Huevazos a Pablo (200 mb)
Huevazos 2 (28 mb)
Más huevazos (18mb)
Y otra vez (11 mb)

La risa en la iconografía renacentista y barroca - Lo mitológico - alegórico

La risa en la iconografía renacentista y barroca - Lo grotesco

La risa en la iconografía renacentista y barroca - Heráclito que llora y Demócrito que ríe

La risa en la iconografía renacentista y barroca - Los cinco sentidos

La risa en la iconografía renacentista y barroca - La fiesta campesina o campestre

Cuatro sitios web sobre fotografía

RADAR, Domingo, 15 de Octubre de 2006

Imágenes para principiantes
Un directorio básico de fotógrafos clásicos.

El diseño no es especialmente bonito. Más bien al contrario: se trata de una página rudimentaria y desprolija, que contrasta con las preciosuras flash y los diseños minimalistas que pululan en la web. Pero la docencia a la antigua suele ser árida y poco vistosa. Y ésa es la intención de Masters of Photography, una galería básica que abarca el trabajo de los cincuenta fotógrafos más importantes de la historia —con algunas ausencias, y presencias, cuestionables—. Aquí se puede acceder no sólo al trabajo sino también (aunque sólo en inglés) a biografías básicas y artículos técnicos sobre los clásicos: Berenice Abbot, la fotógrafa que documentó en blanco y negro la Nueva York de los años ’30 y que tomó aquel famoso retrato de James Joyce; André Kértesz, pionero húngaro del fotoperiodismo que comenzó a trabajar durante la Primera Guerra Mundial; Robert Doisneau, el cronista de París; la fascinante mexicana Tina Modotti, fotógrafa, actriz muda y musa; el valiente William Eggleston, que llevó la fotografía color a las galerías de arte del mundo; el checo Josef Koudelka, que fotografió los tanques soviéticos cuando entraron en Praga en 1968, y luego continuó tomando increíbles imágenes de Europa en los años ’70; Robert Mapplethorpe, con toda su sexualidad y elegancia.La definición de las fotos en Masters of Photography es muy buena, pero no ideal: unos 640 x 480. Pero para quienes quieran todo el material del sitio en alta definición, el webmaster ofrece un CD-rom a U$S 50 con beneficios adicionales como más fotos y autores que no se encuentran en la versión online.Pero para quienes sólo quieren aprender nociones básicas de la historia de la fotografía, el sitio ofrece un primer peldaño ideal, con sequedad y sencillez. Como un profesor que se luce poco, pero hace bien su trabajo.

www.masters-of-photography.com

Los profesionales
El sitio oficial de la agencia Magnum

En 1947, los fotógrafos Capa, Seymour, Cartier-Bresson, George Rodger, Bill y Rita Vandivert fundaron la agencia Magnum, la cooperativa de fotógrafos más famosa del mundo, controlada por sus miembros y con oficinas en Nueva York, París, Londres y Tokio. Entonces, los motivos fundamentales de la fundación fueron la coincidencia en cuanto a las experiencias durante la guerra, y cuestiones de copyright —la propuesta era defender ferozmente los derechos de los fotógrafos—. Hoy las leyes han cambiado, pero el prestigio de Magnum no. Y en su sitio web principal es posible ver el trabajo de todos sus miembros, presentes y pasados. El objetivo de la página es vender fotos y libros, pero permite explorarlos y así acceder a todo el material. Eso sí, todo con discretas marcas de agua como protección; molestan, pero no tanto como para no apreciar las imágenes.
Allí, entonces, se puede recorrer el trabajo de los más célebres fotoperiodistas: las imágenes clásicas de Robert Capa, con Londres durante los bombardeos, el desembarco en Normandía o la Guerra Civil Española; la elegante e irrepetible mirada de Henri Cartier-Bresson; las increíbles fotos de leyendas del jazz (Miles Davis, Dizzie Gillespie) de Guy LeQuerrec; la Inglaterra kitsch y la vulgaridad del consumo en masa por Martin Parr; la presencia de Susan Meiselas en las guerras civiles de El Salvador y Nicaragua. Y también se puede, claro, recorrer las presentaciones especiales de temas de actualidad, con colecciones de fotos periodísticas sobre temas diversos como el huracán Katrina, Cuba, los graffiti iraníes, el Líbano después de la guerra y los glaciares europeos en extinción.
www.magnum.com

Perdidas y abandonadas
Una colección de fotos encontradas, desde principios del siglo XX hasta hoy.

Repasar álbumes familiares ajenos suele ser una tarea muy aburrida, pero si esas fotos fueron encontradas en mercados de pulgas, en negocios de artículos usados, en bolsas de basura, en casas abandonadas, o incluso en la calle, el escenario cambia. Se le agrega misterio, y preguntas. ¿Por qué se tiraron las fotos? ¿Nadie en la familia quiere conservarlas? ¿Qué fue de esa gente retratada? ¿Seguirá viva?
El sitio de la fotógrafa holandesa Astrid Van Loo reúne, justamente, fotos encontradas. Ella misma las selecciona, y todas son curiosas, bellas o sorprendentes por algún motivo. Los usuarios se las mandan desde todo el mundo y las colecciones se dividen por épocas. En el grupo pre años ’30, por ejemplo, se ve a una niña —una suerte de Alicia de Lewis Carroll— sentada sobre una mesa, con dos hombres trajeados que la flanquean. Esa fue hallada en un mercado holandés, como la de la simpática monja que le sonríe a la cámara. En la sección 1930-1950 aparecen más curiosidades: una foto color de una hermosa mujer china con un ramo de claveles en el pecho, encontrada en Shanghai; una anciana fumando pipa, muy arrugada, en blanco y negro, hallada en una subasta en Ohio. Y la más inquietante: una preciosa adolescente en shorts y remera, parada sobre una vía de tren, con un texto sobre la imagen que dice: “Venita en camino a visitar la casa encantada”. ¿Habrá llegado, o los espíritus de la casa se apoderaron de ella? Otra foto invita a imaginar por qué fue desechada: una pareja aparece sentada sobre el pasto, y ambos están con los ojos cerrados; típica foto que se tira, aunque el efecto es un tanto tenebroso.
En la sección 1950-1970 hay tres chicos en la playa, jugando; fue encontrada en una playa de estacionamiento de Dallas. Y en una casa abandonada de Berlín aparecieron tres adolescentes con 50 cervezas y una fecha: 1969. “Queremos que éste sea el hogar para estas fotos, un lugar de descanso para los sin nombre y los perdidos”, dice la portada del sitio. Y lo está logrando.
www.timetales.com

De colección
El Museo de Fotografía Contemporánea de Chicago abre sus puertas.

Hay varios museos de fotografía online, pero el sitio del Museo de Fotografía Contemporánea de Chicago es un tesoro escondido por muchos motivos. Especialmente por su generosidad. Haciendo click sobre el link de la colección permanente, se accede a todos los fotógrafos que tienen trabajos en el Museo, cada uno con varias fotos de muestra, y una prolija biografía y apreciación crítica. Y hay grandes nombres: Diane Arbus con su colección de marginales y desconocidos retratados en la calle, el siniestro Joel-Peter Witkin (famoso por su uso de cadáveres y restos humanos), la neoyorquina Nan Goldin con su trabajo autobiográfico, y súper clásicos como Robert Doisneau.
Pero el Museo de Chicago tiene gran cantidad de fotógrafos menos célebres e igual de interesantes, además de artistas novísimos. Por ejemplo, se pueden ver las fotos de la serbia Maria Abramovic, performer que desde los ’70 usa su propio cuerpo como objeto de su obra; pero también se puede conocer el futuro con nombres como la alemana Loretta Lux, que empezó a fotografiar en 1999 y se especializa en retratos de niños, muy estilizados, con ropa vintage —en muchos casos, la propia de cuando era chica— y en escenarios de escenografía artificial. O Sarah Faust, que investiga la expresión femenina e impresiona con una foto de su propia madre, muy rubia, descansando o quizá algo borracha en una pequeña cama de hotel en Barcelona. O Carla Anderson, que desde 1989 retrata el Sur profundo de los Estados Unidos, con verdes fantasmagóricos, mansiones abandonadas y cruces al costado de la ruta. Una invitación a revisitar viejos conocidos, y conocer a parte de los fotógrafos más recientes.
http://www.mocp.org/

Graffiti

Hoy: cuatro sitios web para mirar y explorar

Por Mariana Enriquez

¡¡Awwwwwwwwwww!!

Montones de animalitos preciosos

El sitio lo armó una diseñadora de 33 años que se llama Meg Frost, y desde su lanzamiento en el 2005 recibió 11 millones de visitantes. ¿Y qué miran? ¡Bichitos! Fotos de animalitos, todos preciosos, desarmantes, tiernos, bonitos, chiquitos, cachorritos, gatitos, que aflojan las rodillas y provocan gritar ¡ahh! y hablar como si uno fuera un bebé o un tarado completo.
Se llama Cute-Overload, que quiere decir algo así como “recarga de cute”. Cute es un término que en inglés se usa para definir algo lindo, pero con ciertas característica: infantil, frágil, juguetón, afectuoso, de ojos grandotes y hoyuelos. Hello Kitty y Pokemon son cute, por ejemplo (en Japón, lo cute es una verdadera industria que roza con la obsesión nacional). Los cachorros de animales son cute, pero lo son más si cumplen algunas características, como imitar a los humanos o dormir despatarrados, o levantar la patita. En cualquier caso, este sitio enumera las reglas del cute y recibe fotos de todo el mundo, que son sopesadas antes de su publicación. Para ordenar la navegación, Cute-Overload está dividido en perritos, gatitos, erizos (increíble), caballos, y el gran apartado de “animales inusuales” que ofrece pandas (número puesto), canguros, bambis, monos, llamas (inolvidable la foto de dos orangutanes husmeando una rosa roja), jirafas, focas, lagartijas. Lo más tremendo: el apartado “¿Cute y triste?”, con animalitos enyesados o melancólicos. Dan ganas de estrujarlos.
www.cuteoverload.com

Cuelgue totalAnimación flash interactiva, y terriblemente adictiva

Al principio, no se entiende muy bien qué hay que hacer. El sitio, en hermosa animación Flash, existe desde el 2001, viene sin indicaciones y ni siquiera consigna quién es el autor (aunque el rumor de la web dice que se trata del diseñador Patrick Smith). Se divide en tres secciones, cada una es un juego interactivo. El primero, que se llama “Levers”, consiste en ubicar perchas y balancearlas con determinados pesos (que vienen en forma de bolas, aviones, baldes y demás) hasta lograr determinado equilibrio que dicta un relojito en la parte superior. Pero si se gana o se termina, no queda claro. De todos modos, es de verdad imposible dejar de intentarlo (aunque no se sepa exactamente qué diablos está intentando uno). La segunda pantalla tiene a un hombrecito con catalejo; en el círculo de luz que abre hay una suerte de sierras con forma de papas detrás de las cuales se esconde un personaje que cuando es liberado mediante clics de mouse cae por una cuesta y entonces aparece un pino, y una pipa, y otro personaje que duerme en una cama, mientras de la luna salen conos voladores con alas. Mucho más misterioso que el anterior. Y, por último, una tercera parte dividida en muchas pantallas con huevos que andan en bici, una pelota que se puede mover con el mouse... de exploración obligatoria.
Para noches de insomnio o tardes de aburrimiento, es tan recomendable como cualquier otra lisergia, y relativamente —porque se corre peligro de obsesión grave— más sana.
www.vectorpark.com. Para usarlo hay que tener instalado el programa Flash.

La belleza está en la calle

Huellas, stickers, garabatos, stencils y todo el arte callejero.

Según Jake, alma mater y curador de este enorme archivo visual llamado Streetsy, el arte callejero incluye stencil, stickers, posters, pinturas, esculturas que se hacen en la calle sin permiso, y son un desprendimiento natural del graffiti. Y su ambición es tener el sitio con fotos de estas obras más grande de la web. Lo está logrando, de a poco. El comenzó su trabajo de documentación en Nueva York, verdadera Meca de este arte, pero en sus viajes recopiló imágenes de Tokio, Santiago de Chile, Los Angeles, Reykjavik... Así, se puede explorar este sitio ya sea por ciudades —es especialmente bueno el apartado de San Francisco— o por tags o palabras clave. Por ejemplo: si se clickea en “cat” aparecerán todos los gatos en forma de pintura, pegatina, flyer o cualquier otro medio en cualquier calle del mundo. Y la curaduría de Jake es especialmente interesante porque tiene un gusto marcado por las repeticiones, las huellas: así incluye en la palabra clave “iloveyou” cientos de “te quiero” en cortinas de negocios, paredes, trenes, en cada piso de un edificio de cinco plantas, en camionetas, y siempre con la misma caligrafía, capaz de desafiar a un experto (aunque es imposible que lo haya hecho la misma persona, ¿o sí?); o la palabra “hell” (“infierno”), con las “eles” en forma de tirabuzón, de modo que parece un garabato más que una palabra, escondida a lo largo en palos de luz y semáforos; o los hermosos y coloridos mosaicos parisinos, pegados en una pared cualquiera.
Todas las imágenes de www.streetsy.com se pueden bajar de forma gratuita y, en claro espíritu de rebelión y comunidad, se pueden reproducir con o sin crédito en cualquier medio.
www.streetsy.com

Guerreros con aerosol

El mayor y más completo portal de graffiti de la web.

La forma de arte callejero más establecido, el graffiti, sigue siendo la más perseguida, y por lo tanto efímera. Lejos de darle reconocimiento o incluso ofrecerla como atractivo turístico, los gobiernos de las ciudades del mundo siguen combatiendo a la pintura en aerosol callejera, y por eso un portal-archivo como éste es necesario: porque las obras, con el tiempo, se pierden. El sitio “Art Crimes-The Writing on the Wall” (www.graffiti.org) es un verdadero trabajo de proporciones épicas. Cada apartado linkea con sitios donde se recopilan imágenes de todas partes, pero en serio: en el de Estados Unidos, por ejemplo, hay —predeciblemente— 106 sitios de fotos de Los Angeles y 93 de San Francisco, pero también hay sitios de Milwaukee o Louisville, Kentucky; lo mismo sucede con Europa: claro que están los legendarios y perseguidos graffiti de Barcelona, pero también los de Senj, en Croacia, y los de Tallinn, en Estonia; la sección resto del mundo es bastante pobre en cuanto a Africa (apenas Argelia y Sudáfrica), pero la recopilación de Asia, América latina y Oceanía apabulla. Lo mismo sucede con los sitios personales de artistas que, ordenados alfabéticamente, son casi mil.
Eso sí, graffiti.org no es sólo visual. Incluye entrevistas a grafiteros y artículos sobre esta forma de arte sencillos y exhaustivos —pero también académicos— en inglés y castellano (se puede encontrar una nota con el artista Sizerom de Lima, Perú, por ejemplo). Y hasta manuales sobre cómo fotografiar graffiti, legislaciones y un pequeño apartado de merchandising. Se recomienda calma, porque es tan inabarcable como suena, y a uno se le puede ir la vida clickeando.
www.graffiti.org

Libros REP

IV Jornadas de Arte y Arquitectura de La Plata

Los días 7, 8 y 9 de septiembre de 2006 se realizaron en el salón Dorado de la Legislatura de La Provincia de Buenos Aires de la ciudad de La Plata (calle 51 entre 7 y 8) las IV Jornadas de investigación en Arte y Arquitectura en Argentina, organizadas por el Instituto de Historia del Arte argentino y americano de la UNLP.

Programa de las jornadas

Jueves 7 de Septiembre

Mesa 1: 9:40 a 11:00 hs. Coordinador: Prof. Marcela Andruchow
Pinturas y ornamentación de la Iglesia San Xavier en las Misiones Jesuíticas de Chiquitos, Bolivia Autora: Lic. Inés Mambretti. FFyL, UBA.
Las Cofradías regionales de Montserrat y Covadonga en la Iglesia de San Ignacio de Buenos Aires Autor: Lic. Ricardo González. FBA, UNLP y FFyL, UBA.
Conquistas e intenciones de una escultora argentina. Algunos conflictos en torno a Lola Mora y Eduardo Schiaffino Autor: Lic. Patricia V. Corsani. FFyL, UBA.
Representación de la república y la patria en la prensa porteña: Variaciones en los modelos iconográficos Autores: Lic. Cristina Fükelman, Dra. Ma. de las Mercedes Reitano y Prof. Eleonora Mora Ribeiro. FBA, UNLP.
Producciones culturales efímeras en el espacio público porteño: ejes conceptuales de investigación Autores: Prof. Marcela Andruchow, Prof. Ma. Eugenia Costa; Arq. Gisella Milazzo y Lic. Daniel Sánchez. FBA, UNLP.

Intervalo: 11 a 11.15 hs.

Mesa 2: 11.15 a 13 hs. Coordinador: Arq. Gisella Milazzo
Patrimonio de objetos y productos urbanos del Diseño Industrial y Arquitectónico en La Plata Autor: DI Federico Anderson. FBA, UNLP.
La Escuela Rural en la Provincia de Buenos Aires. (1902-1952): De la prefabricación al chalet Autores: Arq. Vrginia Galcerán, Arq. René Longoni, Arq. Juan Carlos Molteni y Arq. Marcelo Escanciano. Colaboradores: Ignacio Fonseca y Sofía Móbili. UI Nº10 IDEHAB, FAU, UNLP.
Imaginarios e imágenes: representaciones sociales y manifestaciones icnográficas y audiovisuales de la pobreza Autores: María Cassinari, Prof. Gabriela Gachassin y Prof. Débora Ovando. IUNA.
Historia de las concepciones e historia de los objetos. Un acercamiento a los modos de narrar el pasado del Diseño Autores: Lic. Verónica Devalle, Diego Cabello y DG Laura Corti. FADU, UBA.

Intervalo: 13 a 14 hs.

Mesa 3: 14 a 16 hs. Coordinador:Dr. Fernando Aliata
La Arquitectura como representación social Autor: Arq. Marcelo Molina. FAU, UNLP.
Geometrizadores proyectuales en la arquitectura Argentina, Caso: Arquitecto Francisco Salamone Autores: Arq. Aníbal Fornari y Arq. Analía Walter. FAU, UNLP.
Escenas de la cultura moderna en Argentina 1930-1935: Un edificio en sesenta imágenes Autor: Noemí Adagio CIC, UNR y Laboratorio de Historia Urbana, CURDIUR.
El circuito teatral platense 1900 – 1930, Modelos teatrales legitimarios del campo teatral Autores: Lic. Gustavo Rádice y Lic. Natalia Di Sarli. FBA, UNLP.
Desborda Autor: Dr. Jorge Lurati (Francisco Javier). FFyL, UBA.
El proyecto político de la Generación del 80 y su representación en la iconografía del Palacio Legislativo de La Plata Autor: DCV Luciano Passarella. FBA, UNLP.

Intervalo: 16 a 16.15 hs.

Mesa 4: 16.15 a 18.30 hs. Coordinador: Lic. Gustavo Radice
Arte Musivo y Sociedad - Décadas del 40 y 50 Autor: Lic. Alicia Caruncho. FBA, UNLP.
El arte en las calles: Pueblo y riachuelo Autor: Lic. Ana Anadón. FBA, UNLP.
Textos y contextos del arte social en Argentina: Análisis intertextual de la obra «Sentido social del Arte» de G. Facio Hebequer Prof. Natacha Segovia. FBA, UNLP.
Martín Fierro: uno de los lados de la vanguardia argentina Autor: Lic. Rubén Hitz. FBA, UNLP.
La gestión de Emilio Pettoruti en la Colección del Museo Provincial de Bellas Artes (1930-1947) Autores: Prof. María Ema de Antueno, Lic. Elizabeth Mac Donnell y Prof. Patricia Sánchez Pórfido. Museo Provincial de Bellas Artes.

Viernes 8 de Septiembre

Mesa 5: 9.30 a 11 hs. Coordinador: Prof. Nicolás Bang
Sobre la obra de Carlos Pacheco Autores: Arq. Ma. Carolina Ruíz y Arq. Mara Pacheco. Facultad de Arquitectura y Urbanismo, UNLP.
Confluencia de intereses. La galería KRAYD como punto de encuentro Autor: Lic. Ma. Cristina Rossi. FFyL, UBA.
El discurso científico en el arte concreto argentino Autora: Lic. Florencia Suárez Guerrini. FBA, UNLP y Área de Crítica de Arte, IUNA.
Nueva Tectónica en la obra pública: El Instituto Experimental de Investigación y Fomento Agrícola Autores: Arq. Luis Müller y Arq. Cecilia Parera. FA, UNR.
La práctica del género en la historia del arte Autor: Dr. Julián Díaz Sánchez. Universidad de Castilla-La Mancha.

Intervalo: 11 a 11.15 hs.

Mesa 6: 11.30 a 13.30 hs. Coordinador: Lic. Ricardo González
Un acercamiento socio-semiótico a la problemática de la transposición del relato literario al cine Autor: Prof. Ma. Rosa del Coto. FFyL, UBA y UNQ.
Enlaces entre luz y lenguaje. Esquicios para un diagrama de procedimientos creativos de la cinematografía Autor: Lic. Marcelo Giménez. FFyL, UBA y IUNA.
Prácticas de lo Sensible. Prefacio para un Archivo de la Producción Artística Colectiva en las Artes Argentinas (2001 hasta la actualidad) Autora: Lic. Alicia Romero. FFyL, UBA y IUNA.
Entre el viaje y la postal: el contraste en la composición de la imagen en relación al contexto espacial en el cine de Hitchcock Autor: Lic. Osvaldo Beker. UBA y UCES.
Cine, crítica y sociedad: Apuntes sobre las operaciones críticas no formalistas y la Política de Autores como modelo de ruptura Autor: Lic. Marcos Tabarozzi. FBA, UNLP.
Modelado en Torno Alfarero: del artesano anónimo al Autor Autores: Lic. Analía Schvartz y Prof. Carlos R. Jordán. UBA y IUNA.

Intervalo: 13.15 a 14.30 hs.

Mesa 7: 14.30 a 16.30 hs. Coordinador: Dra. María de las Mercedes Reitano
La finalización de las vanguardias plásticas de los años ´60 en la Argentina Autora: Ma. Sol Grancharoff. RI, USA.
Las nuevas definiciones de obra de arte en los años sesenta. El GRAV y el caso del Múltiple Autora: Lic. Berenice Gustavino. FBA, UNLP y Área de Crítica de Arte, IUNA.
Arquitectura de Sistemas –ADS- y Modelo de Salud Desarrollista.El caso de los Concursos Nacionales de Croquis Preliminares para Hospitales Nacionales (1970-1971) Autor: Arq. José D. Bjerring. FAU, UNLP.
La historia de las distintas sedes de la Facultad de Arquitectura de la Universidad de Buenos Aires Autores: Arq. Liliam Alburquerque, Arq. Rafael Iglesia, Arq. Sara Vaisman y Arq. Sol Quiroga. FADU, UBA.
Poesía + Experimentación = DC. Sobre el Movimiento Diagonal Cero y la Exposición de Novísima Poesía/69» Autora: Prof. Magdalena Pérez Balbi. MACLA.

Intervalo: 16.30 a 17 hs.

Mesa 8: 14.30 a 16.30 hs. Coordinador: Lic. Berenice Gustavino
Recorridos desde el arte para la construcción de la memoria colectiva Autora: Prof. Mabel Carral. Colaboradores: Elisa María Zurita y Federico Santarsiero. FBA, UNLP.
Estatuto múltiple de las obras hiperoperales. Estudio de caso Autora: Lic. Ma. Noel Correbo. FBA, UNLP.
Región capital: El paisaje del conocimiento Autores: Arq. Alberto Sbarra, Arq. Verónica Cueto Rúa, Arq. Leandro Moroni, Arq. Claudia Waslet, Arq. Pablo Murace, Colaborador: Arq. Lucas Delorenzi.
Programa de Documentación – Área: Arte Contemporáneo. Proyecto MACLA - 2006 - IHAAA- FBA- UNLP Autores: Esp. Ma. Gabriela Hernández Celiz, Prof. Laura Caraballo, Eugenia Busse Corbalán, Marina Panfili y Paz Nessi. FBA, UNLP.
Arte Memoria y espacio público: Intervención urbana Autora: Prof. Mabel Carral. FBA, UNLP.
Sistema de registro audiovisual del Patrimonio Urbano, (SRAPU) Autora: Lic. Liliana Conles. FBA, UNLP.
Inserción de la vivienda de bajos recurso en la estructura de la ciudad Autora: Arq. Inés Margot. IDEHAB, FAU, UNLP.

Sábado 9 de Septiembre

Mesa 9: 9.30 a 11 hs. Coordinador: Lic. María Cristina Fükelman
Examen Iconográfico e iconológico y detección de estado y conservación de los vitrales de la iglesia de Nuestra Señora de la Piedad Autores: Prof. Adriana rogliano, Lic. Marcelo Moviglia, Arq. Elina Tassara y Prof. Nicolás Bang. FBA, UNLP.
Hacia una definición del arte genético y transgénico Autora: Lic. Natalia Matewecki. FBA, UNLP.
El mural de Guillermo Roux Homenaje a Buenos Aires y el mito de la Argentina de la década de los 90 Autores: Prof. Marcela Andruchow, Lic. Silvina Cordero, Lic. Daniel Sánchez.
Apuntes a partir de una fotografía. Autopsia, de Marcos López y el juego de las visitaciones Autora: Mag. Ma. de los Ángeles De Rueda. FBA, UNLP.
Figura emblemática del arte mural platense: Cristina Terzaghi Autoras: Lic. Graciela De María, Lic. Silvia González y Lic. Elisabet Sánchez Pórfido. FBA, UNLP.
Mujer y arte público: Prácticas artísticas de denuncia social Autoras: Lic. Martha Lombardelli y Prof. Mabel Carral. FBA, UNLP.
Cuerpo y violencia en la obra de Juan Carlos Romero. Dispositivos críticos y estrategias de apropiación Autor: Lic. Fernando Davis. FBA, UNLP.
¿De qué tiempo es este lugar? Autores: Arq.. Fernando Gandolfi y Arq. Eduardo Gentile. FAU, UNLP.

Los links en violeta contienen el artículo en formato pdf.Hacé click izquierdo para abrirlos o click derecho para "guardar como".

Tradición clásica y mundo moderno

Las imágenes que están viendo corresponden a los textos de Aby Warburg sobre la astrología renacentista en el Palazzo Ferrara. Para ver más imágenes pueden consultar la siguiente dirección: http://commons.wikimedia.org/wiki/Category:Francesco_del_Cossa

Además les dejo la dirección de la página oficial del Instituto Warburg en la actualidad: http://warburg.sas.ac.uk/

Bibliografía de las materias

Les dejo los links para que descarguen el material de las distintas cátedras. Haciendo click sobre las direcciones, inmediatamente van a obtener la versión en word o pdf. En algunos casos tienen subí los libros enteros, así que tienen que buscar el capítulo que corresponde a lo indicado en los respectivos programas.

Tradición Clásica y Mundo Moderno.
Textos de Freud
El chiste y su relación con lo inconsciente: http://infohistoriadelarte.googlepages.com/10CHISTEvolVIII.pdf
El Humor: http://infohistoriadelarte.googlepages.com/23HUMORvolXXI.pdf
Textos optativos
"El enfermo imaginario", de Molière: http://infohistoriadelarte.googlepages.com/Moliere-Elenfermoimaginario.pdf
"La cultura popular en la Edad Media..." de Bakhtine: http://infohistoriadelarte.googlepages.com/Bajtin-Laculturapopularenlaedadmedia.rtf

Análisis Cultural I
Textos de Foucault
El orden del discurso: http://infohistoriadelarte.googlepages.com/FoucaultMichel-Elordendeldiscurso.pdf
Hist. de la locura en la Época clásica: http://infohistoriadelarte.googlepages.com/Historiadelalocuraenlapocaclsica-CapIIParteI.doc
Vigilar y castigar: http://infohistoriadelarte.googlepages.com/Foucault-Vigilarycastigar-CapI-ParteIII.doc

Brueghel

Los dibujos de Brueghel y su relación con la cultura y las creencias populares

Temas de investigación

La rosa de los vientos

Cuadernos del Sur incorpora desde sus primeros números una imagen vinculada a la ciencia renacentista. Se trata de un grabado realizado por Alfredo Durero graficando la imagen del mundo descripta en la "Cosmografía" de Ptolomeo. Este texto fue redescubierto en el Renacimiento y tuvo una gran influencia sobre la cincia de la época. La imagen muestra la esfera armilar rodeado por los doce vientos según uno de los sistemas de proyección cartográfica ptolemaicos. (Cfr. Ciochini, Burucúa y Bagnoli, Iconografía de la imaginación científica)

¿Cómo se relaciona este grabado con la fundación del Instituto de Humanidades de la UNS y con la revista Cuadernos del Sur? Refuerza la noción de Humanidades propuesta por Ciocchini y el equipo de investigación: al postular la centralidad de la tierra en el universo (teoría geocéntrica propuesta por Ptolomeo) legitima el análisis humanista; se remonta a los orígenes de la ciencia occidental; recupera la tradición de la Antigüedad y del Renacimiento como fundamentos de la cultura; propone una metodología multidisciplinaria en donde confluyan los aportes históricos, artísticos, científicos y literarios.

Si se les ocurre algo más, escríbanme un comentario.

Los de siempre

Los de siempre
de fiesta

Nuestros amiguitos

Con Lucas en Plaza Francia

Pablo y Pablito

Quiénes somos

Bienvenidos a mi blog! Me presento y les presento ami novio, Pablo.

Links - Arte Web

Artistas argentinos
www.vorticeargentina.com.ar
www.barracavorticista.com.ar
http://www.museovorticista.com.ar/
www.poesiavisual.com.ar
www.emailart.com.ar
www.autito.com
www.centreimage.ch/zabala
www.artistasdelanada.org/elotro
http://www.findelmundo.com.ar/
www.manipulatto.com
www.postypographika.com/menu-sp1/generos/hiperpo/hip-list.htm
www.arteuna.com/artedig/caceres99/index.htm
www.yapaitu.com
www.pasandoalfondo.com
www.sentido.net/comic
http://postal.free.fr/
http://hypermedia.ucla.edu/epithelia/index.htm
www.marcello-mercado.de
www.khm.de/~marcello/html/mutter.html
www.citynet.com.ar/inteligenciadigital
www.mecad.org/becarios/dina/web
http://pat-binder.de/ravensbrueck/index.html
http://www.hyperbody.org/

Artistas extranjeros
www.superbad.com
www.larrycarlson.com/flashmovies_mushwalla.htm
www.superbad.com/1/om/om2.html
http://www.zombo.com/
www.artfutura.org/2001/digitaljam.htm
www.hispanart.com/netart
www.yhchang.com/DAKOTA_ESPANOLA.html
www.yhchang.com/THE_SEA.html
www.yhchang.com/VICTORIAS_FIRE.html
www.cuervoblanco.com/netart.html
www.billviola.com/
www.eai.org/lessons/index.html
www.sushiland.net/art/new_art/orlyDA.jpg
ww.livingtech.net/art/self/bubbles/thoughts2.jpg